Արդյունավետ կուրատորական արվեստի ցուցահանդեսներ
20-րդ դարի ընթացքում մի քանի արվեստի ցուցահանդեսներ օգնեցին փոխել արվեստի պատմության ընթացքը, սկանդալիզմով, հրահրելով եւ ազդելով ինչպես արվեստագետների, այնպես էլ արվեստասերների վրա:
Այս գեղարվեստական արվեստի ցուցահանդեսները հզոր էին, մասնակիորեն, կուրատորների տեսլականի շնորհիվ, ովքեր գիտեին, թե թե ինչ թեմաներ եւ նկարիչների ընտրությունը, ինչպես նաեւ իրենց արվեստի ստեղծագործությունները, կօգնեն ստեղծել պատմական ցուցահանդեսներ, որոնք չեն մոռացվի:
01 Պոլ Սեզաննի հետադարձ հայացք Փարիզում գտնվող Salon d'Automne- ում 1907 թվականին
Մեկ անձի ցուցահանդեսը այնքան հզոր էր, որ փոխեց պատմության ընթացքը: Պոլ Սեզաննին (1839-1906) 1907 թ-ին Salon d'Automne- ի հետադարձ հայացքը, անսպասելի մահից մեկ տարի անց, այնքան ազդեցիկ էր կրտսեր նկարիչների համար, եւ հատկապես Փարիզի Avant-Garde- ին, ներառյալ Պիկասոյի նկարիչները, լինել կուբիզմի եւ արդիականության հայրը: Salon d'Automne- ը սկզբնապես ստեղծվել է այնպիսի արվեստագետների կողմից, ինչպիսիք են Պիեր-Օգոստի Ռենուարը, Ժորժ Ռուաուլը եւ Էդուարդ Վուիլդը, որպես պաշտոնական սալոնին որպես ծայրահեղ եւ համարձակ այլընտրանք:
02 The Sonderbund ցուցահանդեսը Քյոլնի, Գերմանիա 1912 թ
1912 թ. Գերմանիայի Քյոլնի Սոնդերբունդ ցուցահանդեսը կարելի է արդիականացնել Եվրոպայում: Շոուի իրական տիտղոսը հանդիսանում է Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Արեւմտյան գերմանական արվեստի սիրահարների եւ նկարիչների հատուկ ասոցիացիայի միջազգային արվեստի ցուցադրություն), սակայն կոչվում է Sonderbund ցուցահանդես: Այն ընդգրկեց արվեստագետների `Պոլ Սեզաննի, Էդվարդ Մունչի, Պոլ Գոգենի, Պաբլո Պիկասոյի, Էգոն Շիլեի եւ Վինսենթ Վան Գոգի խոշոր ստեղծագործությունները եւ ընդգրկեց Post Expressionism- ի գերմանական Էքսպրեսիոնիզմի եւ Դեյ Բրյուկեի եւ Դեր Բլյու Reiter- ի դպրոցները:
03 Ժամանակակից արվեստի միջազգային ցուցահանդեսը (Զրահապատ Ցուցադրությունը) 1913 թ. NYC- ում
Ժամանակակից արվեստի միջազգային ցուցահանդեսը, որը հայտնի է որպես Զրահապատ Շոու (ինչպես այն տեղի է ունեցել 69-րդ կայծակնային զինատեսակներից), 1913 թ. Նյու-Յորքում բերեց ժամանակակից եվրոպական արվեստը ԱՄՆ-ում: Այդ ժամանակ ամերիկյան արվեստի տեսարանը պահպանողական էր եւ տիրապետում էր իրատեսությանը, նկարներով կենտրոնացած քաղաքային տեսարանների, լանդշաֆտների եւ դիմանկարների վրա: Մի քանի ամերիկացի նկարիչներ, Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach եւ William Glackens- ը ձեւավորեցին ամերիկյան նկարիչների եւ քանդակագործների ասոցիացիան (AAPS) եւ կազմակերպեց Զրահապատ Շոու, որը ներկայացրեց կուբիսիզմը, Post-Impressionism եւ ֆուվարիզմը ամերիկացի արվեստագետներին, եւ որը դարձել է 1940-ականների վերացական արտասահմանցիների մեծ ազդեցիկ դերակատար:
Մարսել Դուչիփի նկարը վերնագրով հրապարակավ սկանդալացրեց հասարակությունը եւ մամուլում ծաղրման կետն էր, քանի որ քննադատեց այն «պայթյունը շիզպարդի գործարանում»:
04 Առաջին ռուսական արվեստի ցուցահանդես Բեռլինում, 1922 թ .:
1922 թ. Հոկտեմբերին Բեռլինում բացված առաջին ռուսական արվեստի ցուցահանդեսը ներկայացրեց ռուսական կոնստրուկտիվիզմը եւ ներառում էր Էլ Լիսիցկիի (որը մշակել է կատալոգը), Վլադիմիր Թաթլին, Օլգա Ռոզանովան, Ալեքսանդր Ռոդչենկոն, Կասիմիր Մալեւիչը եւ Մարկ Չագալը: Կուրատորներն էին արվեստագետներ `Դավիթ Սթերենբերգը, Նաթան Ալթթմանը եւ Նոեմ Գաբոն: Ցուցահանդեսը քննադատության է արժանացել, ուստի ցուցահանդեսն ընդլայնել է աճող լսարանին: 05 Լոնդոնի միջազգային սյուրռեալիստական ցուցահանդեսը, 1936 թ .:
1936 թ. Լոնդոնի միջազգային սյուրռեալիստական ցուցահանդեսը վարեց մի խումբ արվեստագետներ եւ բանաստեղծներ `Հենրի Մուր, Պոլ Նաշ, Անդրե Բրետոն, Ման Ռեյ եւ Պոլ Էլյարդ: Բարձր սիրված ցուցահանդեսը սյուրռեալիզմը բերեց Լոնդոն: Այն ընդգրկում էր Մաքս Էռնստը, Ջոան Միրոն եւ Սալվադոր Դալիին արվեստի ստեղծագործությունները, որը դասավանդում էր սյուրռեալիզմի դասավանդման ժամանակ, երբ կրում էր սուզվելու հայցը եւ ստիպված էր փրկվել, քանի որ նա գրեթե ցնցվեց մահվան: 06 Նոր ռեալիստների միջազգային ցուցահանդես, NYC, 1962
The Sidney Janis Gallery- ը կազմակերպել է Նոր ռեպորտաժների միջազգային ցուցահանդեսը, որը բացվել է 1962 թ. Հոկտեմբերի 31-ին եւ առաջին խոշորածավալ ցուցահանդեսն էր, որը ներկայացրեց Pop Art- ը աշխարհին: Այն ներառում էր ամերիկյան արվեստագետների ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են Ուեյն Թիեբաուդը, Ռոյ Լիչենշտեյնը, Էնդի Ուորհոլը, Կլես Օլդենբուրգը, Ջեյմս Ռոզենկիսը, Ռոբերտ Ինդիանան եւ եվրոպացի արվեստագետները, ինչպիսիք են Ժան Թիլինգելը, Յու Քլեյնը, Արմանը, Քրիստո, Մարիսոլը եւ Öyvind Fahlström: Ցուցահանդեսը ցույց տվեց կապը ամերիկյան փոփ արվեստագետների եւ եվրոպական Nouveaux Realistes- ի միջեւ: Որոշ մահացու ծանրակշիռ Էքսպրեսիոնիստներ, ինչպիսիք են Մարկ Ռոտկոն, Ադոլֆ Գոթլիեբը, Ֆիլիպ Գուստոնը եւ Ռոբերտ Մովսիսը, հրաժարվել են ցուցասրահի բողոքի ցույցից, ինչի արդյունքում տեսել են արվեստի աշխարհը, որը վերածվում է աղավաղման առեւտրայնացման:
07 Երբ դիրքորոշումը դառնում է Kunsthalle Bern- ում, 1969 թ .:
Շվեյցարիայի կուրատոր Հարալդ Սեիմեննը նախաձեռնել էր անկախ կուրատորի դերը , քանի որ նա առաջինն էր, որ աշխատում էր արվեստի ինստիտուտից դուրս, մեծ հետազոտության ցուցադրումներով: Նրա 1969 թ. Ցուցահանդեսն ապրում է ձեր ղեկավարում. Երբ վերաբերմունքը ձեւավորվում է (գործեր, հասկացություններ, գործընթացներ, իրավիճակներ, տեղեկատվություն), ներառյալ փորձարարական, կատարողական եւ հայեցակարգային արվեստը եւ ներկայացրեց արվեստի տարբեր շարժումներ, ինչպիսիք են Arte Povera, Anti-Form, եւ Process Art: Ներառված էին Եվա Հեսսեի, Ջոզեֆ Բույսի եւ Բրյուս Նոմանի ստեղծագործողները: 08 1989 Չինաստան Ավանգարդ ցուցահանդես Պեկինում
Պեկինի Պինկին ազգային արվեստի պատկերասրահում տեղի ունեցած հակասական 1989 թ. China Avant-Garde ցուցահանդեսը, որը կազմակերպվել էր տասնյակ երիտասարդ գիտնականների, այդ թվում `Գաո Մինգլուի եւ Հոու Հանուի կողմից, ցուցադրվել է 186 արվեստագետների, այդ թվում Xu Bing, Huang Yong-Ping եւ Wu Shanzhuan: Այս պատմական ցուցահանդեսը ազդարարեց ժամանակակից չինական արվեստի վայրի ժամանումը միջազգային արվեստի աշխարհում: Ոստիկանությունը փակել է ցուցահանդեսի բացման օրը, երբ արվեստի գործիչը `Թանգ Սունն ու Սյաո Լուը, իրենց արվեստի գործարանում ատրճանակ են նետել:
09 1989 Փարիզի Magiciens de la Terre (Երկրի Magicians)
1980-ական թվականների վերջում գաղութատիրական տեսությունը ազդեցություն էր թողնում կուրատորների կուրատորային որոշումների վրա, որպեսզի արվեստի ցուցահանդեսները այլեւս գերակշռում էին արեւմտյան սպիտակ արվեստագետների կողմից, սակայն ցուցահանդեսները դառնում են ավելի ընդգրկուն, այդ թվում, աշխարհը պետք է ստեղծագործ ձայների բազմազանություն: առաջարկը: Դա ակնհայտ էր 1989 թ. Մագիսիենս դե լա Տերրեում (Երկրի կախարդիչներ) ցուցահանդեսում: Պոմպիդու կենտրոնում եւ Փարիզի Գրանդ Հալլում, եւ վարվելով Ժան-Հուբերտ Մարտինի կողմից, հսկայական հետազոտությունը կենտրոնացած էր ասիական, աֆրիկյան, ավստրալական, բնիկ եւ լատինաամերիկյան արվեստագետների:
10 փաստաթուղթ, Գերմանիայի Կասսել քաղաքում
Documenta- ը, որը գրված է D- ի ստորին օղակով, ստեղծվել է 1955 թվականին եւ սովորաբար տեղի է ունենում ամեն 5 տարում, Գերմանիայի Կասսել քաղաքում: Յուրաքանչյուր հրատարակության համար նշանավոր միջազգային դասախոս ընտրում է թեման եւ ընտրում է արվեստագետները: documenta- ն ամենահեղինակավոր եւ հեղինակավոր ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսներից մեկն է, որի պատճառով աշխարհահռչակ արվեստագետները, դասախոսները, քննադատները եւ այլ արվեստի մասնագետները այցելում եւ սովորում են դրանից: